V torek, 21. oktobra, je v avli Mladinskega centra Brežice potekala otvoritev razstave digitalnega risanja umetnice Tjaše Prah, mlade ustvarjalke, ki s svojim delom združuje ljubezen do umetnosti, tehnologije in sodobnega izraza.

Obiskovalce je razstava navdušila z živahnimi barvami, podrobnostmi in sodobnim pristopom k ilustraciji, ki združuje kreativnost in digitalno tehnologijo. Mnogi so se z zanimanjem sprehodili med deli, spraševali avtorico o njenem ustvarjalnem procesu in odkrivali, kako digitalno risanje omogoča brezmejno svobodo izražanja.

Razstava je na ogled v avli Mladinskega centra Brežice in je odprta za vse, ki si želijo ogledati sodobno digitalno umetnost in se navdihniti z unikatnimi ilustracijami mlade ustvarjalke.

Spodaj pa objavljamo intervju z umetnico Tjašo Prah, v katerem spregovori o svoji poti, ustvarjalnem procesu in ciljih za prihodnost:

Kdaj in kako si se prvič srečala z digitalno umetnostjo – in kaj te je prepričalo, da je to tvoja pot?

Z digitalnim risanjem sem se prvič srečala, ko sem na YouTubu gledala kanal Love2drawmanga, ki se ukvarja s tradicionalnim in digitalnim risanjem. Že od nekdaj sem rada risala, digitalno ustvarjanje pa me je posebej pritegnilo, saj omogoča lažje popravljanje napak, večjo svobodo pri izbiri in prilagajanju barv ter manj omejitev kot npr. barvice, tempere ali flomastri.

Leta 2020 sem se začela bolj resno posvečati risanju – tako digitalnemu kot tradicionalnemu – in marca istega leta sem začela tudi objavljati svoje ilustracije na Instagramu.

Kaj te pri ustvarjanju najbolj navdihuje in kako poteka tvoj proces – od prve ideje do končne ilustracije?

Navdih mi daje predvsem to, da lahko v nekaj urah ustvarim nekaj povsem svojega, unikatnega in točno takega, kot sem si zamislila. Ob tem tudi zares uživam.

Idejo največkrat dobim iz vsakdanjega okolja, zanimivih tem, ki me pritegnejo, ali pa poze oziroma silhuete, ki jih najdem na Pinterestu. Nato naredim osnovno skico, določim barvno paleto ter se posvetim usklajevanju barv in kompozicije. Ko imam izbrane barve, si skiciram svetlobne in senčne dele, kar mi pomaga pri nadaljnjem izrisu.

Kako se je tvoj slog skozi čas spreminjal, katere tehnike uporabljaš danes in kaj bi rada še osvojila?

Moj slog se je s časom precej spremenil – začela sem z zelo preprostim anime stilom, zdaj pa se postopoma razvija v bolj realističen in podrobnejši pristop.

Digitalno risanje sem začela na telefonu, šele pred približno letom dni pa sem prešla na risanje s tabličnim računalnikom. Najpogosteje uporabljam aplikacijo IbisPaint X, ki mi omogoča veliko ustvarjalne svobode.

V prihodnje si želim preizkusiti še druge tehnike in se poglobiti v naprednejše kompozicije.

S katerimi izzivi si se srečala na svoji poti in kako si jih premagala – kdo ali kaj ti je pri tem pomagal?

Eden večjih izzivov je bilo občasno pomanjkanje motivacije oziroma t. i. art block, pa tudi pomanjkanje časa. To sem premagala tako, da si nisem nalagala pritiska in se nisem silila v ustvarjanje. Ko nekaj postane prisila, izgubi svoj čar. Ustvarjanje naj bo nekaj, kar te veseli in izpopolnjuje – tudi če ne rišeš vsak dan.

Zelo so mi pomagali videi ustvarjalcev na YouTubu, ki jih redno spremljam. Njihove vsebine so mi dale motivacijo in samozavest, da vztrajam in se razvijam naprej.

Kakšne so tvoje sanje in cilji za prihodnost, ter kakšen nasvet bi dala mladim, ki šele začenjajo svojo umetniško pot?

V prihodnosti si želim postati part-time ali celo full-time YouTuberka in ob tem tudi prodajati svoje ilustracije oziroma izdelke.

Moj nasvet tistim, ki šele začenjate, je: ne obupajte. Ustvarjajte to, kar želite vi, ne to, kar pričakujejo drugi. Umetnost je vaš osebni izraz, zato naj bo v prvi vrsti namenjena vam – da v njej uživate in se skozi njo razvijate. Ustvarjajte zase in zaradi sebe.